弦上入世，琴中出世，古筝古琴

我侧耳倾听,那清越如裂帛的，是古筝；那沉静如松风的，是古琴。

《高山流水》的旋律里，隐藏着两种截然不同的人生。

筝曲《高山流水》是市井的，是热闹的，它用大量流利的刮奏模拟流水，速度之快，仿佛真的看到飞瀑直下，感受到水花溅到脸上的清凉，筝的音色清亮、穿透力极强，像极了阳光下的溪流——每一个水珠都晶莹剔透，每一处转折都清晰明了，它要表达的，是那个被神化了的“知音”故事：伯牙鼓琴，子期听出高山流水之志，但伯牙摔琴，碎了的是七弦琴，不是筝。

筝从诞生起就带着民间烟火气,它更适合表演，适合在盛大的宴会上让人惊叹，筝曲中那些华丽的快板，那些让人眼花缭乱的技法，无不在宣告：我在展现，我在表达，我是属于这个世界的。

而古琴呢？查阜西先生的琴歌《阳关三叠》没有炫技，只是朴素地重复着“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，琴的音量极小，小到必须屏息凝神才能捕捉，它不追求让所有人都听见，它只对知音弹，或者说，它只对自己弹。

古琴的“高山流水”是内在的山水，琴人抚的不仅是弦，更是心弦，琴声起时，万丈红尘被隔绝在外，只剩下琴人、琴、时间三者之间的对话，这种对话不需要语言，甚至不需要听众，它是孤独的，却也是充盈的。

这让我想起嵇康。《广陵散》于今绝矣——广陵散是古琴曲，是聂政刺韩王的悲壮故事，嵇康临刑前弹奏此曲，不是悼念聂政，而是以琴明志，琴声在刑场上没有消散，它穿透了时间和历史，为什么古琴能有这样的力量？因为古琴背后站着的不只是音乐，还有士大夫阶层千百年的精神寄托。

筝和琴的区别,也是“江湖”与“庙堂”之分，筝曲可以是为生计而弹，可以在酒楼茶肆里助兴；琴曲却是为精神而弹，必须在书斋、在松下、在月下，学筝需要童子功，苦练技法；而学琴，首先学的是如何做一个人，如何让自己的内心配得上那七根弦。

明代琴家徐上瀛曾作《溪山琴况》，提出古琴的二十四况：和、静、清、远...这些词不是在描述音色，而是在描述心境，弹琴前要净手焚香，不是为了仪式感，而是要让自己静下来，古人说的“琴者，禁也”，禁的不是什么外在的约束，而是内心的杂念。

我见过弹琴的人,大多数性格内向，当他们的手指拨动琴弦时，那些平日里不轻易示人的情感就从弦缝里流了出来，他们不需要表达给谁看，这是一种属于自己内心最隐秘的快乐。

有一次冬夜,朋友来我的工作室，带来一把古琴，他随手弹了一首《良宵引》，琴音在房间里回荡，仿佛能看见月光从窗外流进来，那种感觉很难形容，像是与一个宋朝的人坐在两盏灯下，彼此都不说话，但心意却是相通的，弹完后，他把手掌贴在琴面上，感受最后一丝振动的消失，就像与一个即将远行的朋友告别。

弹古筝的时候,我已经迫不及待地在想下一首曲子了，古筝是向外扩散的，它带着我走入人群，让我去分享、去展示，那一份轻快与明媚，是属于“入世”者的。

而弹古琴的时候,我在往自己的内心深处走，古琴是向内收敛的，它不需要太多人的喝彩，只需要一个人静静地弹，静静地听，这是“出世”者的选择。

现在很多人把古筝和古琴混为一谈,偶尔还会在古琴上贴上“筝”字，筝和琴本就是两条路上的行者——一个乘着阳光灿烂的江流向东，一个戴着斗笠、乘着一叶孤舟静默地沿江而上。

《高山流水》仍在响着，筝声入世，琴声出世。